Storia della Cartapesta
Le origini della Cartapesta leccese risalgono al XVII° sec., durante il quale
a Lecce si susseguivano gli sviluppi delle Arti legate alla costruzione delle
chiese e dei palazzi in Barocco.
Il gusto e la creatività degli artigiani locali, nonostante non disponevano di
materie pregiate, seppero avvalersi dell'uso di modellare la carta, associando
la ad altro materiale povero come paglia, stracci, colla e gesso; utilizzando
pochi attrezzi con armoniosa pazienza. Quest' espressione figurativa, nasce come
arte povera, poichè si costruivano vari giocattoli come i cavallucci, bambole e
solo successivamente, per necessità di peso, s'incominciò a produrre l'Arte
Sacra perchè era adatta ad essere trasportata in processione.
La Cartapesta leccese viene lavorata con diversi passaggi tradizionali che si
tramandano da Cartapestaio in Cartapestaio e le fasi più importanti si riassumono
in impagliatura del busto, modellatura in argilla del volto, delle mani e dei
piedi, per poi passare alla vestizione della figura con pezzi di carta bagnata
con colla di farina, trattata con antimuffa e antitarma.
Il Lavoro finito viene lasciato essiccare all'aria ed al sole e quando ormai è
asciutto viene effettuata la tecnica della Fuocheggiatura e l'oggetto potrebbe
considerarsi anche finito, oppure si continua con la Gessatura e la Colorazione
dando a questi lavori la sensazione di essere ceramica,ricevendo cosi effetti e
giochi di luce di grande bellezza.
The History of the Cartapesta
The origins of the Cartapesta leccese date back to the XVII century during which,
in Lecce, there were great developments of the arts tied of the construction of
the churches and of the buildings in baroque style the local craftsmen had good
taste and creative ness despite the fact that they didn't have expensive material
and they knew how to make use of modelling paper, joining it together with poor
materials such as straw, rags, glue and chalk, using modest tools with great patience.
This figurative expression was called "Poor Art" since various toys such as little
horses and dolls were made. Only after, two to weight problems, "Sacred Art" began
to be produced because it was ideal to different traditional phases that are handed
down from one craftman to another. The most important phases are summed up in:
stuffing the bust, modelling the face, the hands and the feet in clay, the covering
the figure with wet paper and paste, treated against mildew and woodworm, the final
job is to allow it to dry in the open air and in the sun, and when it is dry, a fire
tecnique is applied, which could be called finished at this stage, or the craftsman
continues using molding plaster then colours it. This effect gives the impression of
pottery, reflecting light and great beauty.